Hvis du brænder for fotografering og ønsker, at dine billeder skal ligne dem, du ser i magasiner, film eller på de mest kuraterede sociale mediekonti, er det vigtigt at mestre farvekorrektion i Lightroom Det er næsten obligatorisk. Dette program er ikke kun for... fremkald råbillederDet er også en ægte schweizerkniv til at justere toner, kontraster og atmosfærer ned til mindste detalje.
Igennem denne artikel vil vi roligt, men grundigt gennemgå alle de relevante Lightroom-værktøjer til farvebehandlingFra de mest basale justeringer til paneler som tonekurve, HSL/farve, farvegraduering, kalibrering, sort-hvid-tilstand og forudindstillinger. Derudover får du en trinvis vejledning til at skabe filmiske farvelook, fra disede scener til solrige dage, og nogle praktiske tips til begyndere.
Farvekorrektion vs. farvegradering: hvad hver enkelt er
Før vi begynder at bevæge slidere som vanvittige, er det vigtigt at forstå forskellen mellem farvekorrektion y farveklassificering, to koncepter, der ofte blandes sammen, men som forfølger forskellige mål inden for arbejdsgangen.
Når vi taler om farvekorrektion Vi henviser til processen med at justere et billede, så farverne er så naturlige og afbalancerede som muligt. Dette involverer parametre som eksponering, hvidbalance, kontrast, generel mætning, højlys og skygger og endda støjreduktion. Målet er, at billedet ser "korrekt" ud uden usædvanlige farvestik eller overeksponerede eller udblødte områder.
La farveklassificeringDen kreative fase er derimod den kreative fase, der normalt kommer efter korrektion. Når billedet er afbalanceret, bruger vi værktøjer som kurver, farvegraduering, HSL-justeringer eller kalibrering for at give det et specifikt udseende: mørke og dramatiske toner, en filmæstetik, pastelfarver, en vintage-stil osv. Her er målet ikke naturtrohed, men snarere at skabe en specifik effekt. unik visuel stil.
Inden for fotografering, film og video supplerer disse to trin hinanden: først gør du billedet teknisk forsvarligt, korrigerer optageproblemer, og derefter giver du det personlighed med en farvepalet i overensstemmelse med den historie eller det budskab, du ønsker at formidle.
Basispanel: udgangspunktet for al farvekorrektion
Fanen Grundlæggende i modulet Udvikler er der, hvor stort set alt seriøst farvearbejde begynder. Her finder du skydere, der påvirker billedets overordnede udseende og lægger grundlaget for en korrektion af ensfarvet farve før man går i gang med finere justeringer.
I dette panel kan du justere den generelle udstillingKontrast, hvidt, sort, højlys og skygger. Disse parametre definerer det dynamiske område og detaljeniveauet, der er synligt i hvert toneområde af fotografiet. Et overeksponeret billede eller et med fuldstændig udvaskede sorte nuancer vil være vanskeligt at rette senere, så det er vigtigt, at disse indledende justeringer er godt planlagte.
Du har også kontrol over hvidbalance (temperatur og farvetone), hvilket er en af de første ting, du bør kontrollere, når du arbejder med farver. Korrekt justering af temperaturen (varmere eller koldere) og farvetone (mere grøn eller magenta) vil eliminere uønskede farvestik forårsaget af omgivende lys eller forkerte kameraindstillinger.
Endelig er der på dette samme panel skyderne til intensitet y mætningSelvom de kan virke ens, fungerer de forskelligt: intensiteten øger eller mindsker mætningen, prioriterer mindre mættede farver og beskytter hudtoner, mens mætningen virker ensartet på tværs af alle farver. Det er en god idé at være moderat med den samlede mætning og lade de finere justeringer være til paneler som HSL.
Tonekurve: total præcision over højlys, skygger og farver
Værktøjet til Tonekurve Det forbindes ofte udelukkende med eksponerings- og kontrastkontrol, men det er faktisk også et effektivt værktøj til farve, især når man arbejder med kanaler uafhængigt af hinanden. I Lightroom ser du en hovedkurve (RGB-kanal) og derudover separate kurver for rød, grøn og blå.
I kurven repræsenterer den nederste venstre del Sombras, den øverste højre del højdepunkter og mellemzonen mellemtonerHvis man hæver kurven i et givet område, lysner man toneområdet; hvis man sænker den, mørkner man det. Men det, der er virkelig interessant, sker med kurverne for hver kanal: Hvis man for eksempel hæver kurven for den røde kanal, tilføjer man rødt til billedet i det toneområde; hvis man sænker den, tilføjer man komplementærfarven (cyan).
Det samme princip gælder for den grønne kanal (dens komplement er magenta) og den blå kanal (dens komplement er gul). På denne måde kan du inkludere eller fjerne primærfarver eller deres komplementer på en meget lokaliseret måde: mere blå i skyggerne, et strejf af gult i højlysområderne, noget magenta i mellemtonerne osv.
En meget almindelig teknik er at tegne en let "S"-form på kurven: du hæver højlysene lidt og sænker skyggerne lidt for at øge kontrasten. Hvis du tegner denne S-form på en bestemt farvekanal, kan du opnå meget kreative effekter, såsom kølige skygger og varme højlys, hvilket genererer en farvekontrast meget filmisk.
Desuden kan du ved at bruge flere kontrolpunkter på kurven beskytte bestemte toneområder, mens du ændrer andre, så du kan modellering af forholdet mellem lys og skygge med enorm præcision og samtidig påvirke scenens kromatiske atmosfære.
HSL/farvepanel: Individuel kontrol af farvetone, mætning og luminans
panelet HSL/Farve Det er et af de mest effektive værktøjer til at færdiggøre farvekorrektion, når du har adresseret det overordnede udseende i panelet Grundlæggende. HSL står for Farvetone (Hue), Mætning (Saturation) og Luminans (Luminans), og i Lightroom kan du justere disse tre parametre for hver primærfarve uafhængigt af hinanden.
I den del af Tone Du kan "flytte" en farve mod farven før eller efter den på farvehjulet: for eksempel ved at flytte gule farver mod orange eller grønne farver, eller blå farver mod cyan eller lilla. Det er en meget nyttig måde at justere bestemte nuancer på uden at påvirke resten af paletten.
I mætning Du bestemmer, hvilke farver der skal være mere levende, og hvilke du vil nedtone. Her bliver det særligt interessant at kontrollere grønne og gule farver i landskaber (for at undgå radioaktivt græs) eller mætte røde og orange farver for at fremhæve hudtoner eller elementer som sand, mursten eller efterårsblade.
Den del af Luminans Den styrer, hvor lys eller mørk hver farve er. At sænke luminansen i orange farver kan for eksempel få sand eller hud til at fremstå dybere og mere atmosfæriske; at øge luminansen i blå farver kan gøre en himmel eller detaljer i tøj lysere uden at påvirke resten af billedet.
Dette panel er ideelt til at korrigere mindre farveubalancer, der er tilbage efter grundlæggende justeringer, eller til at forfine udseendet: du kan afmætte grønne og gule farver en smule for en mere filmisk finish eller fremhæve specifikke røde og blå farver for at få bestemte elementer til at skille sig mere ud. uden at forstyrre den samlede balance.
Farvegraduering: udviklingen af de gamle Split Tones
Værktøjet til Farvegraduering I nyere versioner af Lightroom erstattede det det klassiske Split Toning-værktøj, og det gjorde det med en enorm forbedring i præcision og muligheder. Nu har du tre forskellige farvehjul at anvende farver på. skygger, mellemtoner og højlys separat, ud over yderligere globale kontroller.
I hvert hjul kan du vælge den farvetone (nuance) og mætning, du vil anvende på det. tonal zoneog juster balancen mellem dem. For eksempel kan du vælge kølige toner (blå eller cyan) i skyggerne for at køle billedets bund ned, mens du tilføjer varmere farver (orange, gule) til højlyspunkterne for at simulere solnedgangslys eller en mere indbydende atmosfære.
Mellemtoner er vigtige, fordi de påvirker det meste af farveinformationen i et foto, især elementer som hudEn let varm tone i mellemtonerne kan give portrætter et mere behageligt og naturligt udseende, mens et diskret strejf af grønt eller magenta kan skabe mere stiliserede og kreative atmosfærer.
Derudover indeholder værktøjet kontroller til at definere balancen mellem de tre zoner, samt en global justering, der giver dig mulighed for at anvende en samlet farvetone på hele billedet efter at have defineret skygger, mellemtoner og højlys. Ved at bruge disse hjul omhyggeligt kan du skabe meget personlige udseender og gentag dem i forskellige sessioner for at opretholde en ensartet farveidentitet.
Denne farvegradering er især effektiv, når den kombineres med masker og lokaliserede justeringer, selvom den selv globalt anvendt allerede giver resultater, der minder om filmkolorimetri, hvor den går fra et fladt billede til et fotografi med masser af karakter med blot et par velgennemtænkte justeringer.
Kalibrering: finjustering af kameraets primære kanaler
For enden af højre kolonne i Udvikler-modulet er panelet kalibrering, en af de store ukendte faktorer for mange brugere, men som tilbyder en meget særlig kontrol over farven, fordi den påvirker primære kanaler rød, grøn og blå fra bunden.
Dette panel indeholder en skyder Skygge af skyggerDette giver dig mulighed for specifikt at flytte skyggeområdet mod magenta eller grøn. Selvom det kan ligne hvidbalancefarven, fokuserer dets virkning kun på de mørkeste områder af billedet, hvilket gør det meget nyttigt til at skabe subtile kontraster mellem skygger og højlys.
Nedenfor finder du grupper af skydere tilknyttet de røde, grønne og blå kanaler. Hver af dem har Tone y mætningJustering af den røde kanaltone ændrer for eksempel, hvordan alle de røde farver i billedet fortolkes under kalibreringsfasen, hvilket påvirker hudtoner, gulve, varme objekter osv. på en meget global måde.
Manipulering af disse skydere muliggør meget genkendelige stilarter, såsom den berømte effekt orange & teal (orange og cyan), der er meget anvendt i film- og byfotografering. Ved at ændre kalibreringen kan du få hudtoner til at skifte en smule mod orange, mens de blå farver i skygger og baggrunde bliver mere cyan, hvilket skaber en attraktiv farvekontrast.
Det er bedst at gå forsigtigt frem, da kalibreringsændringer påvirker hele billedet og kan ændre, hvordan andre værktøjer som HSL eller farvegraduering reagerer senere. Alligevel hjælper dette panel med at forbedre dine fotos, når det bruges sparsomt. en ensartet kromatisk forsegling som du nemt kan replikere ved at kopiere og indsætte indstillinger mellem billeder.
Farve/sort/hvid-indstilling: Hvordan værktøjets adfærd ændres
I øverste højre hjørne af panelet Grundlæggende finder du kontakten Farve / Sort og hvidSom standard arbejder du i farver, men når du aktiverer sort-hvid, tilpasser Lightroom de fleste af sine værktøjer til at redigere billedet i gråtoner, hvilket ændrer arbejdsgangen betydeligt.
Når man skifter til sort-hvid, bliver nogle skydere meningsløse og deaktiveres. For eksempel globale kontroller som f.eks. mætning eller intensiteten vil blive vist i gråt, og du vil ikke længere kunne bruge dem, fordi den resulterende fil ikke længere indeholder farveinformation, der kan ændres på den måde.
Andre paneler er dog transformeret. Det klassiske HSL-panel styrer for eksempel nu gråniveauet, der er forbundet med fotografiets originale farver. Med andre ord, selvom du ser billedet i sort-hvid, ved Lightroom stadig, hvilke områder der var røde, grønne eller blå, og du kan lysne eller mørkere dem. selektivt de gamle farver til modellering af kontrast i gråtoner med stor kontrol.
Værktøjer som Tonekurve Farvegradueringsværktøjer er stadig nyttige. Selv hvis billedet er i sort-hvid, kan du bruge kurven til at forbedre kontrasten og anvende diskrete farvetoner (f.eks. sepiatoning, simulerede cyanotypier eller varme/kølige toner på skygger og højlys), der blandes med gråtonen.
Det er vigtigt at bemærke, at i ældre versioner af Lightroom blev sort-hvid-tilstanden aktiveret fra HSL/Farve-panelet, ikke fra Grundlæggende. Hvis du bruger en ældre version og ikke kan se den i hovedpanelet, skal du tjekke fanen Farve, da knappen til at fungere i sort-hvid sandsynligvis er placeret der. gråtoner.
Forudindstillinger eller forudindstillede indstillinger: genveje til din farvestil
I venstre kolonne af Reveal-modulet, lige under Navigatoren, finder du fanen for Forudindstillinger eller forudindstillinger. Disse forudindstillinger er gemte kombinationer af flere indstillinger (grundlæggende, kurver, HSL, gradering, kalibrering osv.), der anvendes på dit foto på én gang for at give det et specifikt udseende.
Forudindstillinger er ideelle som udgangspunkter Til farvekorrektion og -gradering, især hvis du endnu ikke er fortrolig med alle panelerne, kan du anvende en forudindstilling, du kan lide, og derefter forfine eksponeringen, hvidbalancen eller intensiteten af bestemte parametre, så de passer til det specifikke foto, da ingen to billeder er nøjagtig ens.
På internettet finder du utallige samlinger, både gratis og betalte, der efterligner filmstile, analog processering, pastelfarver, dramatiske landskaber og meget mere. Du kan også oprette dine egne forudindstillinger ud fra en processeringsteknik, du kan lide, så du kan anvende din egen stil. Personlig stil for at fuldføre en fotoserie med et enkelt klik.
Selvom forudindstillinger er meget nyttige til at strømline din arbejdsgang, bør du ikke udelukkende stole på dem. Ideelt set bør du forstå, hvilke parametre der ændres, og hvordan, så du kan justere hver forudindstilling til dine specifikke behov og forhindre, at dine fotos ser identiske eller kunstige ud. Tænk på dem som en smart genvejikke som en magisk løsning.
Trin-for-trin vejledning i farvegraduering i Lightroom: disede scener og solrige dage
Efter at have gennemgået værktøjerne, er det tid til at komme i gang med et par praktiske arbejdsgange. farveklassificering i Lightroom. Vi vil se på to meget forskellige situationer: én scene på en tåget eftermiddag og en anden på en solskinsdag. I begge tilfælde er fremgangsmåden først at korrigere og derefter stilisere farven.
Mørkt look på en diset eftermiddag
For et fotografi i tåget eller diset vejr kan du sigte efter et mørkt og atmosfærisk look med bløde farver og et filmisk præg. Det første skridt er at justere Exposiciónreducere det med et eller to trin efter behov, så billedet får dybde og ikke ser udvasket ud.
Dernæst er det tilrådeligt at sænke det samlede niveau mætning af alle farver. Dette kan gøres ved hjælp af Intensitet/Mætning eller HSL, hvilket efterlader alt ret dæmpet i starten. Årsagen er, at når man opbygger et look med mørke toner, vil efterfølgende farveændringer have en tendens til at overmætte nogle områder, så det er bedre at starte med en noget fladere base.
Aktivér visualiseringen af klipning af højdepunkter for at se, hvor langt du kan skubbe skyderne. hvidt uden at overeksponere vigtige områder. Arbejd også med skyderne Klarhed, Tekstur og Fjern slør: en lille reduktion af sløring (eller endda en meget subtil positiv værdi) og en vis negativ klarhed kan hjælpe med at bevare det bløde udseende, mens et strejf af tekstur forhindrer billedet i at se for tykt ud.
I HSL-panelet skal du begynde at introducere farver på en kontrolleret måde. Du kan sænke mætningen af rød til negative værdier, så de ikke dominerer, og brug appelsiner til at genskabe farve på sand, læder eller lignende genstande. gul og grøn De holdes normalt på et minimum i mørktonede stilarter, hvilket afmætter dem en del, så løv og græs ikke distraherer.
Hvis der er områder med interessante blå farver (himmel, tøj, skilte osv.), kan du øge mætningen og lysstyrken i blå og akva en smule, så de fungerer som interessepunkterSamtidig vil en sænkning af luminansen i røde og orange farver få sand- og varme toner til at virke tættere, hvilket forstærker atmosfæren.
Sektionen af Tone HSL tillader små justeringer, såsom at flytte den orange farve mod mere kobberfarvede toner for at give sandet eller huden en mere stemningsfuld farve. Store ændringer er ikke nødvendige; nogle gange er et par punkters forskel nok til at ændre scenens karakter.
I farvegradueringsværktøjet skal du tilføje kølige toner (blå eller cyan) til skyggerne for at forstærke en kølig eller melankolsk følelse og varmere toner til højlysområderne, så de oplyste områder bevarer et hyggeligt præg. Juster balancen mellem skygger og højlysområder, indtil du finder en farvekontrast, som du finder behagelig. i overensstemmelse med scenen.
Du kan også bruge masker, såsom en lineær gradient i forgrunden, til at gøre området tættest på beskueren en smule mørkere og direkte opmærksomhed mod motivet. På et træ eller et hovedelement kan en lille hævning af højlys og skygger genskabe tekstur og detaljer, så de ikke går tabt i det overordnede mørke i udseendet.
Endelig, for at opnå den effekt af falmede sorte Typisk for visse filmstile bruger den tonekurven. Placer et eller to ankerpunkter i mellemtonerne og højlysene for at bevare linjen, og løft derefter forsigtigt det laveste punkt på kurven. Dette vil løfte de dybe skygger og forvandle absolut sort til en blød, mørkegrå farve uden fuldstændigt at miste kontrasten.
Farvegraduering på en solskinsdag
I et klart oplyst miljø, såsom et landskab i fuld sol, kan ideen være at opnå et dramatisk, men kontrolleret udseende, bevare detaljer i himlen og på jorden og tilføje selektive farver, der skaber interesse uden at gøre billedet til et grelt skue. Start igen med at reducere Exposición cirka to trin, hvis scenen er meget tydelig.
Så kan du næsten fuldstændigt afmætte billedet, ligesom i tilfældet med den disede scene. Dette efterlader dig med en "Neutral" base som du kan tilføje farve til eftertanke. Aktiver igen klipning af højlys for at justere hvidheden til moderate værdier og undgå at blæse skyer eller reflekterende overflader ud.
Hvis du ønsker en himmel med en mere dramatisk eller melankolsk fornemmelse, så leg med Clear Haze, Clarity og skyderne til sort og eksponering. Ved at øge klarheden med omkring 20-25 point og sænke sortniveauet en smule kan skyerne og himlens tekstur fremhæves, hvilket skaber en mere filmisk atmosfære end på en almindelig solskinsdag.
masse graduerede filtre De er perfekte her: Anvend et gradueret filter ovenfra for at gøre himlen en smule mørkere, reducere eksponering og sorte områder, og måske tilføje et strejf af blåt i farvegradueringen for skygger. På samme måde kan et radialfilter over et hegn, hus eller hovedmotiv bruges til at gendanne detaljer med en lille stigning i eksponering, højlys og klarhed.
I HSL, genindfør farver med omtanke. En lille stigning i rød Blomster, skilte eller specifikke elementer (som en valmuemark) vil få dem til at skille sig ud uden at mætte hele landskabet. appelsiner De kan bruges til gulve, fortove eller facader, mens gul og grøn Det er bedst at holde tingene lidt tilbageholdende, så græsset og træerne ser naturlige ud, men ikke prangende.
Grønne farvers luminans kan reduceres for at give vegetationen en dybere, mere filmisk fornemmelse, og den gule nuance kan skiftes en smule mod mindre levende toner, hvis græsset eller markerne virker for gule. Et subtilt strejf af blåt i skyggegradueringen kombineret med en lille reduktion i luminansen inden for de samme skygger er med til at skabe en mørkt tonet look "Gotham"-stil, meget populær i bymiljøer og dramatiske landskaber.
Tips og tricks til dig, der er nybegynder i Lightroom
For en person, der starter helt fra bunden med Lightroom, såsom en studerende, der øver sig til klasseprojekter, er det normalt at føle sig overvældet af så mange værktøjer. En god strategi er først at fokusere på at mestre grundlæggende korrektion før de går i gang med meget komplekse effekter.
Start altid med eksponering, kontrast og hvidbalance i panelet Grundlæggende. Juster derefter højlys, skygger, hvid og sort, indtil billedet har en balanceret dynamisk områdeFørst når billedet allerede ser rimelig godt ud i disse aspekter, er det værd at udforske HSL, kurver, graduering eller kalibrering, fordi disse paneler er mere til finjustering og stilisering.
En meget nyttig vane er at arbejde i en ikke destruktiv Og i små trin: foretag en justering, observer før/efter ved hjælp af sammenligningstasten, og hvis noget ikke overbeviser dig, så gå tilbage uden frygt. På denne måde lærer du at relatere hver bevægelse af en slider til dens faktiske effekt på billedet, i stedet for at røre ved alt på én gang uden at vide, hvad der sker.
Undervurder ikke kraften ved forudindstillinger. Du kan anvende en lys forudindstilling for at få et udgangspunkt og derefter arbejde dig opad for at forstå, hvad der er ændret: tjek tonekurven, se, hvordan HSL- eller farvegradueringsskyderne har bevæget sig, og prøv at justere de samme parametre på dine fotos fra bunden. Det er en meget hurtig måde at lære på. ser på, hvordan andre arbejder.
Til sidst, øv dig med forskellige typer fotos – for eksempel, Tag billeder med din iPadPortrætter, landskaber, interiører, nattescener… Hver situation præsenterer forskellige farveudfordringer og kræver, at du bruger forskellige værktøjer. Jo flere billeder du redigerer, jo mere intuitiv bliver du til at registrere uønskede farvestik, beslutte, hvilke farver du vil fremhæve, og hvilken atmosfære du vil formidle. farveklassificering.
Hele dette arsenal af Lightroom-funktioner – fra grundlæggende justeringer af kurver, HSL, graduering, kalibrering, sort-hvid-tilstand og forudindstillinger – giver dig mulighed for at gå fra en anstændig, men flad optagelse til et billede med karakter og balance og din egen stil; at forstå, hvad hvert værktøj gør, og hvordan de kombineres med hinanden, er nøglen til at træffe bevidste farvevalg og opnå fotos, der ikke kun er godt eksponerede, men også visuelt fortæller den historie, du ønsker at formidle.
